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LENGUAJES SONOROS / NUEVAS MÚSICAS

Curador: Nicolás Melmann

Curaduría para el ciclo Lenguajes Sonoros destinado a presentar artistas que abordan al sonido como lenguaje y como forma de expresión autónoma y autosuficiente, como materia prima para construir un discurso, trascendiendo y superando las formas convencionales de la música, no sin estar atravesadas por esta.

Diferentes acercamientos y estéticas en torno al arte sonoro y nuevas formas de expresión musical se suceden a lo largo de cinco conciertos que comprenden este ciclo, donde cada artista nos acerca a su propio lenguaje y su propia manera de interpretar la realidad sonora, a través de diversas herramientas, dispositivos, e instrumentos.

Desde plasticidad del sonido del agua hasta la el impulso eléctrico de un sintetizador, desde la rugosidad y la monotonía mantrica de un tambora hasta la pureza de una sinusoide generada por programación.

Esta serie de encuentros re agrupa artistas tan disímiles como sus plataformas de trabajo (partituras, patch de programación, cassettes, grabaciones de campo, instrumentos de la india entre otros), concibiendo en todos los casos el sonido más allá de la música.

Este ciclo nos propone entender el sonido como entidad en si misma, como forma de expresión, invitando a re pensar nuestra manera de escuchar y de relacionarnos con el mundo acústico en el que estamos inmersos y con el que nos vinculamos cotidianamente.

DAMIÁN ANACHE - artista invitada MENE SAVASTA

Músico de perfil académico (con un doctorado en composición) trabaja con notación musical, programación y grabaciones de campo. Presentará “Capturas del único camino”, un disco recientemente editado, una obra audiovisual y conceptual de cuatro movimientos.

Las aplicaciones de software que empleará el músico son resultado de sus estudios como integrante del Programa de Investigación Sistemas temporales y síntesis espacial en el arte sonoro, de la Universidad Nacional de Quilmes.

Damián participó acompañado por el músico Hernán Kerlleñevich y también por Mene Savasta Alsina.

MENE SAVASTA

(Mar del Plata 1983) es artista sonora, mu?sica e historiadora del arte. Investiga y produce en el campo del arte sonoro realizando instalaciones, intervenciones site-specific y performances colectivas e individuales. Tambie?n compone y produce mu?sica utilizando su voz, sintetizadores y medios electro?nicos.
Como música ha editado su primer disco solista titulado Campo Cercano. Participa también de los proyectos musicales Operadora y El tronador. www.menesavasta.com.ar

Mene presentó en solitario algunas piezas de su nuevo disco Campo cercano. Canciones etéreas, drones y paisajes sonoros.
El disco: http://www.campocercano.com/


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PAN DEL INDIO

El grupo utiliza instrumentos provenientes de la cultura India (shruti-box / tambura / dilruba), aborigen australiana (didgeridoo), Toba (n´vike), entre otras. Y emplea el drone como fundamento para expandir la composición melódica.

Pandelindio en vivo es: Federico Fossati, Juan Manuel Claro y Corina Inveninato.

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JORGE HARO

Artista sonoro y visual, investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales, las instalaciones y
las exhibiciones.

Trabaja sobre los aspectos estéticos-científicos del sonido y las vibraciones, con particular interés en la escucha expandida, la visualización del sonido, las relaciones audiovisuales y los procesos de transformación de datos.

Ha editado siete trabajos discográficos: a>v 2.0 | online ep (Epsa Muisc, 2014); a>v (Epsa Muisc, 2012); works based on field recordings (Sudamérica Electrónica, 2008/Epsa Music, 2012); early works_8991 (exp_net, 2007); u_xy (Fin del mundo, 2005/Epsa Music, 2012); u_2003 (Fin del mundo, 2003/Epsa Music, 2012); música 200(0) (Fin del mundo, 2001/Epsa Music, 2012). Algunas de sus piezas de música y vídeo integran distintos compilados
publicados en Argentina, Estados Unidos, España, Suiza, Polonia y Finlandia.

Ha realizado conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales, instalaciones y exhibiciones en Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Chile, Perú, Colombia, México, Estados Unidos, Canadá, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Austria, Polonia, República Checa, Holanda, Dinamarca y Finlandia.

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FEDERICO DURAND

El artista trabaja con improvisación, instrumentos, procesos en vivo, cassettes su música es muy minimalista y etérea, sus discos son editados en sellos muy importantes en el exterior, sobre todo en Japón y USA.

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MELMANN DM

“El proyecto MELMANN – DM integrado por los argentinos Nicolás Melmann y Lucas De Marziani, música e imagen respectivamente, es un diálogo entre el presente y el pasado, donde la tecnología y lo primitivo conviven en un mismo espacio, donde lo digital y lo analógico confluyen para crear un único discurso, y donde imagen, música y texto son pensados como una única composición”, explica el músico.

Con importantes participaciones a nivel mundial, Melmann utiliza software, hardware e instrumentos acústicos (Ukelele, Melódica, Arpa, Hang drum) que ejecuta, procesa y combina en vivo.

Por su parte, la propuesta visual de DM genera composiciones en vivo, utilizando herramientas de software y programación, alimentándose en tiempo real del análisis de frecuencia del audio, “pero dejando siempre un lugar para el azar, la incertidumbre y el caos”.

En la propuesta de Melmann-DM persiste este componente que oscila entre lo digital y lo analógico, entre el presente y el pasado, combinando composiciones generativas creadas a través de programación con filmaciones e imágenes e archivo obtenidas de video analógico.

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Nicolás Melmann es compositor de música electroacústica, con 4 discos y un quinto en camino, produce música para cine, teatro, televisión e instalaciones, y desde el año 2006 desarrolla un proyecto audiovisual.

Con numerosas presentaciones en escenarios locales, y festivales como Pictoplasma, Panorámica, Trimarchi, Chile, 14 conciertos incluyendo Berlín, Köln, Hamburg, London, París, Bordeaux, Viena, Barcelona y Madrid; además fue recientemente elegido para representar a su país como participante de la Redbull Music Academy 2013 en New York, y se presentó en el Metropolitan Art Museum junto a los reconocidos músicos Alva Noto & Ryuichi Sakamoto.

Por su parte, Lucas DM cruza la ingeniería en informática con el diseño gráfico, ha desarrollado set audiovisuales en conjunto con artistas como Catupecu Machu, Minou Maguna, Benton C-Bainbridge, Mika Vainio, Lucio Capece, Daleduro, Sol del Río, Fauna, y Melmann, entre otros; y participó en diferentes eventos como Creamfields BA, Buenas Noches TRImarchiDG, Tecnópolis, Quilmes Rock, Pepsi Music, destacándose sus set visuales junto a Jahcoozi, Diplo, Addison Groove y Applebim.

Esta presentaciones se enmarcan en un ciclo organizado por el área de Extensión del MAR, con shows mensuales a cargo de diferentes artistas que “abordan al sonido como lenguaje y como forma de expresión autónoma y autosuficiente, como materia prima para construir un discurso, trascendiendo y superando las formas convencionales de la música, no sin estar atravesadas por esta”, explica Melmann, curador del ciclo.